FRAME: 안녕하세요 아루시, 본인 소개를 부탁드려요.

AARUSHI: 저는 24fps(초당 프레임 수)로 13번째 frame 입니다. 절반보다 한 발 앞서 있습니다.

FRAME: 뉴델리 날씨는 어때요?

아루시: 디더링입니다.

FRAME: 그래픽 디자이너로서 그래픽 디자인에 대한 접근 방식은 어떤가요? 영화의 영향이 작업에 영향을 미치나요?

AARUSHI: 저는 템플릿에 알레르기가 있는 그래픽 디자이너입니다. 저는 디자인이 위치한 시스템을 살펴보고 다른 시스템에서 디자인을 변조하거나 바꾸거나 몰래 가져올 수 있는지 확인하는 것을 좋아합니다.

텍스트 안에 플라스틱 모노블록 의자를 배치하는 것을 본 적이 있습니다. 여러분도 할 수 있습니다! 페이지 끝에 있는 글꼴을 다운로드하기만 하면 됩니다.

물론 영화를 보면 읽는 법을 배울 수 있습니다. 하루에 한 편씩 영화를 보고 눈에 띄는 것 하나에 대해 포스팅을 하려고 했던 때가 있었어요. 그게 바로 #36daysoftype 챌린지의 아이디어였습니다. 또한 지난 2.5년 동안 넷플릭스에서 스트리밍되는 영화/TV 타이틀을 로컬라이즈하고 있습니다. 제가 디자인한 작품으로는 셔터 아일랜드, 인글로리어스 바스타즈, 파워레인저, 미션 임파서블, 가라데 키드, 안나 카레니나, 조디악, 더 스코어, 엘리시움, 랭고, 오피스, 지미 카, 알리 웡, 실버라이닝 플레이북 등이 있습니다.

FRAME: 전시회는 어떻게 진행되었나요? 쿤스트할레 베른 어떻게 시작되었나요?

아루시: 저희가 함께 진행한 프로젝트 외에도 랜티안과 저는 2년 넘게 함께 생각을 나누고 있습니다. 우리가 만날 때마다 떠올리는 것은, 예전에는 흥얼거리는 기계라고 생각했는데 지금은 이야기할 때마다 계속 안료를 흡수하는 아이디어의 응고제 덩어리라고 생각하니 재미있네요.

우리에게 들어오는 각 프로젝트 제안에는 이 덩어리에 추진력을 부여하고 축을 기울이며 중력에 맞서 싸우는 고유한 행성 조건이 있습니다. 이 질량이 행성면과 충돌하면 안료는 아이디어의 하나의 결과물로 보이는 흔적을 남깁니다. 그러나 이것은 또한 질량이 다른 프로젝트의 중력에 걸릴 때까지 다른 속도로 다른 방향으로 움직이도록 유도하는 역할을 합니다. 쿤스트할레 베른은 또한 우리의 아이디어를 수용하기에 충분히 따뜻한 비행기/행성이었습니다.

FRAME: 이 전시는 대중문화, 음악, 사물 등 유형과 무형의 연결, 순환, 연결고리를 주제로 한 전시입니다. 야쉬 초프라의 찬드니와 스위스의 관계가 당신과 리에게 특별한 이유는 무엇인가요?

아루시: 스위스에는 야쉬 초프라의 동상, 초프라 호수, 기차, 그의 이름을 딴 슈퍼 디럭스 영화관 테마 호텔 스위트룸이 있습니다. 스위스 연방 통계청은 2018년 인도 관광객이 스위스에서 총 780,815박을 머물렀다고 기록했습니다.

이 모든 것은 초프라가 1989년에 만든 영화 '찬드니' 덕분입니다. 여러분도 이 영화를 보셨나요?

스위스는 여전히 모든 인도인에게 최고의 로맨틱한 여행지 중 하나입니다. 전시회에 참가하기 위해 신청서를 제출할 때 비자 사무소에서 적어도 5쌍의 신혼부부를 목격한 기억이 납니다. 그리고 그날 하루에만 약 400건의 신청서가 접수될 예정이었다고 합니다. 하지만 스위스 알프스와의 셀카 한 장에 대한 열망은 수많은 서류 작업, 경제력 증명, 높은 비용, 감시, 긴 기다림, 소외감을 감수해야 한다는 것을 의미하기도 합니다. 이 중 하나라도 흔들릴까 봐 불안한 마음은 꿈을 악몽으로 바꿀 수 있습니다.

FRAME: 작품 개발 기간은 얼마나 걸렸나요? 개발 과정은 어땠고 어떤 느낌을 받았나요?

아루시: 15.4초. 재미있게도 특정 아이디어의 전주곡 역할을 하기 위해 만든 플레이스홀더 이미지였습니다. 그리고 그것은 강력했습니다. 하지만 이에 대응하여 만들어진 어떤 카운터 그래픽도 이 이미지가 다른 어떤 반복 작업보다 더 효과적으로 의도의 핵심을 담고 있었습니다. 그래서 결국 이 잠정적인 스케치를 메인 그래픽으로 다시 사용하되 해상도와 선명도를 높였습니다. 랜티안은 이 이미지를 아름답게 표현하며 때로는 그냥 걸어가야 한다고 말했습니다.

FRAME: 이 작품이 전시회의 더 넓은 주제와 어떻게 반응/연결되나요?

아루시: 제가 플레이스홀더라고 말하는 이유는 이 이미지가 앞으로 나올 작품에 대한 약속의 역할을 했지만, 결국 그 자리에 있던 어떤 작품보다 더 많은 담론을 싹 틔우는 마디가 되었기 때문입니다.

그 디자인, 형태, 전시 인프라를 유령처럼 타고 다니는 방식, 전시 내에서 만나는 방식에서 이 작품은 이전과 이후의 어딘가에 서 있습니다.

FRAME: FRAME 와의 콜라보레이션을 통해 티의 착용감과 전체적인 패션 측면을 고려했을 텐데, 티를 디자인하면서 처음에 어떤 생각을 하셨나요?

아루시: 이 티셔츠는 미술 전시회를 준비하면서 나온 거예요. 흥미로운 점은 맥락상 약간 불안하게 배치되어 있다는 점입니다. 어떤 식으로든 전시회를 응원하기 위한 굿즈인가요? 아니면 전시회의 일부인 예술 작품인가요? 둘 다이지만 어느 쪽도 아닙니다. 그것은 아마도 전시를 불복종으로 혼란스럽게 만들면서 전시회에 반응하는 실체입니다. 하지만 전시는 그렇게 하라고 말합니다. 그래서 불복종은 다른 의도로 같은 기능을 수행할 수 있는 동지애로 바뀝니다. 이런 식으로 모든 소위 마케팅용 보철물의 수명은 기념품에서 이벤트용으로 해방되어 두바이에서 25피스 에디션처럼 또 다른 생명을 얻을 수 있기 때문에 훨씬 더 길어질 수 있습니다.

FRAME: 리는 이번 작품에서 인도와 스위스, 두바이와의 인연에 대해 이야기했습니다. 두바이와 스위스에서 개봉하게 된 배경과 이 두 장소가 주목할 만한 이유에 대해 자세히 말씀해 주시겠어요?

아루시: 이 두 곳은 서로를 선망의 대상으로 투영하기 위해 서로에 대해 매우 독특한 해석을 만들어냅니다. 두바이는 로저 페더러의 광고판에서 '나는 휴식이 필요해 스위스가 필요해'라는 문구를 볼 수 있고, 스위스는 인도의 많은 관광객을 수용하기 위해 인프라에 변화를 주며, 인도는 스위스를 배경으로 한 한 제작사의 로맨스 영화를 소비하는데, 이 영화의 성공으로 현재 두바이에 지사를 포함해 5개의 지사를 두고 있습니다. 세 나라 모두 서로에 대해 매우 흥미로운 반향을 일으키고 있는데, 상대방이 인지하지 못할 수도 있고 인지하지 못할 수도 있습니다.

FRAME: 이 질문으로 인터뷰를 마무리하겠습니다. 이 작품은 어느 정도까지 살아남을 수 있을까요?

아루시: 이 작품을 한 언어의 문양이라고 생각하면, 그 언어가 사용되거나 생각되는 한 이 작품은 계속 살아 있을 것입니다.