FRAME: مرحباً أروشي، هل يمكنك أن تخبرني عن نفسك؟

أروشي: أنا الثالث عشر frame في 24 إطارًا في الثانية (24 إطارًا في الثانية). خطوة واحدة قبل منتصف الطريق

FRAME: كيف حال الطقس في نيودلهي؟

عروشي: إنه التردد.

FRAME: بصفتك مصمم جرافيك، كيف تقولين أسلوبك في التصميم الجرافيكي؟ هل يؤثر تأثير السينما على ممارستك؟

أروشي: من الواضح أنني مصمم جرافيك لديه حساسية من القوالب. أحب أن أنظر إلى الأنظمة التي توجد فيها قطعة من التصميم وأرى ما إذا كان بإمكاني التلاعب أو التبديل أو التسلل أو تهريب حركات التصميم من أنظمة أخرى.

شوهدت ذات مرة وأنا أضع كراسي بلاستيكية أحادية الكتلة داخل النصوص. يمكنك فعل ذلك أيضًا! فقط قم بتحميل الخط في نهاية الصفحة.

بالتأكيد، مشاهدة فيلم تعلمني القراءة. كان هناك وقت كنت أحاول فيه أن أشاهد فيلماً في اليوم وأكتب منشوراً عن شيء واحد لفت انتباهي. كانت تلك فكرتي في تحدي #36 يوم في اليوم. كما أنني أقوم بتعريب الأفلام/الأعمال التلفزيونية التي يتم بثها على نتفليكس منذ عامين ونصف. بعض من الأعمال التي قمت بتصميمها تشمل شاتر آيلاند، وإنغلوريوس باستردز، وباور رينجرز، ومهمة مستحيلة، وفيلم ذا ميشن إمبوسيبل، وفيلم ذا كاراتيه كيد، وآنا كارنينا، وزودياك، وذا سكورك، وإليسيوم، ورانجو، وذا أوفيس، وجيمي كار، وعلي وونج، و سيلفر لاينينجز بلاي بوك.

FRAME: كيف كان المعرض في كونستال برن كيف نشأ المعرض؟

أروشي: بصرف النظر عن المشاريع التي قمنا بها معاً، أنا ولانتيان وأصدقائنا نتشارك الأفكار منذ أكثر من عامين حتى الآن. ما نستحضره في كل مرة نلتقي فيها - من المضحك أنني كنت أتخيله كآلة تطنّ في كل مرة نتكلم فيها - من المضحك أنني أراه اليوم على أنه كتلة متخثرة من الأفكار التي لا تنفك تتشرب أصباغاً في كل مرة نتكلم فيها.

كل مقترح مشروع يأتي إلينا، يأتي بظروفه الكوكبية الفريدة التي تعطي هذه الكتلة زخمًا وميلًا للمحور وتصارع جاذبيتها. عندما تصطدم هذه الكتلة بالمستوى الكوكبي، تترك الصبغات بصمة تراها كأحد مخرجات أفكارنا. ولكن ما يفعله هذا أيضًا هو أنه يقذف بالكتلة لتتحرك الآن في اتجاه آخر بسرعة مختلفة حتى تصطدم بجاذبية مشروع آخر. كان كونستال برن أيضاً طائرة/كوكباً دافئاً بما يكفي لاستضافة أفكارنا.

FRAME: يتمحور المعرض حول الروابط والتداول والروابط بين الأشياء الملموسة وغير الملموسة، سواء كانت من ثقافة البوب أو الموسيقى أو الأشياء وغيرها. لماذا برزت العلاقة بين تشاندني لياش شوبرا وسويسرا بالنسبة لكِ ولي؟

أروشي: يوجد في سويسرا تمثال برونزي لياش شوبرا، وبحيرة شوبرا، وقطار، وجناح فندقي فخم للغاية يحمل اسمه. وقد سجل مكتب الإحصاء الفيدرالي السويسري أن السياح الهنود قضوا ما مجموعه 780,815 ليلة في سويسرا في عام 2018.

ويرجع الفضل في كل هذا الاعتماد إلى حد كبير إلى فيلم صنعه السيد شوبرا في عام 1989 بعنوان "شاندني". هل تراه الآن أيضاً؟

لا تزال سويسرا إحدى الوجهات الرومانسية المفضلة لكل هندي. أتذكر أنني شاهدت ما لا يقل عن 5 أزواج متزوجين حديثًا في مكتب التأشيرات عندما كنت أقدم طلبي لحضور المعرض. وعلى ما يبدو كان من المتوقع أن يتم تقديم حوالي 400 طلب في ذلك اليوم الواحد فقط. لكن التطلع إلى تلك الصورة الذاتية الواحدة مع جبال الألب السويسرية يعني أيضاً المرور بالكثير من الأوراق، وإثبات القدرة على تحمل التكاليف، والنفقات العالية، والتدقيق، والانتظار الطويل، والغربة. ويمكن للقلق المحيط بالتعثر حتى في واحدة من هذه الحسابات أن يحول الحلم إلى كابوس.

FRAME: ما المدة التي استغرقها تطوير القطعة؟ كيف كانت العملية وكيف كان شعورك حيالها؟

أروشي: 15.4 ثانية. ومن الطريف أنها كانت صورة بديلة تم وضعها لتكون بمثابة مقدمة لأفكار معينة. وكانت قوية. ولكن أي رسم مضاد تم إنشاؤه ردًا على ذلك، كانت هذه الصورة لا تزال تحمل جوهر نوايانا بشكل أكثر فعالية من أي تكرار آخر. لذا عدنا في نهاية المطاف إلى هذا الرسم التخطيطي المؤقت باعتباره الرسم الرئيسي، ولكن الآن فقط بدقة ووضوح. لقد وصف لانتيان الأمر بشكل جميل، وقال إنه في بعض الأحيان عليك فقط أن تتمشى.

FRAME: كيف تستجيب هذه القطعة للموضوع الأوسع للمعرض؟

عروشي: أقول عنصرًا نائبًا أيضًا لأن هذه الصورة كانت بمثابة وعد لعمل فني قادم، لكنها أصبحت في النهاية عقدة أنبتت خطابًا أكثر مما استطاع أي عمل فني في مكانها.

في تصميمها، وفي شكلها، وفي الطريقة التي تتلبس بها البنية التحتية للمعرض، وفي الطريقة التي يتم بها مواجهتها داخل المعرض، فهي تقف في مكان ما بين ما قبل وما بعد.

FRAME: بالتعاون مع FRAME ، أنا متأكد من أنك ولي فكرتما في إمكانية ارتداء التي شيرت والجانب العام للأزياء في كل شيء، ما هي الأفكار الأولية التي راودتكما أثناء تصميم التي شيرت؟

عروشي: جاء هذا القميص نتيجة إقامة معرض فني. الأمر المثير للاهتمام هو أنه يأتي في سياق غير مريح بعض الشيء. هل هي بضاعة داعمة تهدف إلى دعم المعرض بطريقة ما؟ أم أنه قطعة فنية تشكل جزءاً من المعرض؟ إنها كلاهما ولكن لا هذا ولا ذاك. إنه كيان يستجيب للمعرض، وربما حتى يربكه بعصيانه. لكن المعرض قال له لا تتردد في ذلك. فيتحول العصيان إلى مودة تسمح له بأداء الوظيفة نفسها بقصد مختلف. وبهذه الطريقة، يمكن أن يصبح عمر كل ما يسمى بالبدلة التسويقية أطول بكثير، لأنها تتحرر من كونها تذكارات لحدث ما، بل يمكن أن تكتسب حياة أخرى كقطعة من 25 قطعة في دبي مثلاً.

FRAME: تحدث لي عن علاقته بالهند وسويسرا ودبي في هذه القطعة بالذات. هل يمكنك أن تخبرني المزيد عن سياق إصداره في كل من دبي وسويسرا، ما الذي يجعل هذين المكانين مميزين للإصدار؟

أروشي: ينتج كل من هذه الأماكن قراءة غريبة للغاية عن الآخر في محاولة لإبراز هذا الآخر كوجهة سياحية طموحة. ترى دبي لوحة إعلانية لروجر فيدرر تقول أنا بحاجة إلى استراحة، أنا بحاجة إلى سويسرا؛ وسويسرا تجري تغييرات في بنيتها التحتية لتلبية احتياجات الإقبال السياحي الكثيف من الهند؛ والهند تستهلك أفلامًا رومانسية تدور أحداثها في سويسرا من قبل شركة إنتاج، والتي بسبب نجاحها أصبح لديها الآن 5 مكاتب بما في ذلك مكتب في دبي. وتنتج هذه الشركات الثلاث انعكاسات مضادة مثيرة للاهتمام للغاية لكل منها للآخر، قد يكون أو لا يكون الآخر على علم بها.

FRAME: سأنهي المقابلة بهذا السؤال، إلى أي مدى يمكن لهذه القطعة أن تعيش بعد ذلك؟

عروشي: إذا كنت تفكر في هذه القطعة على أنها رمز من لغة، فإنها ستعيش طالما كانت تلك اللغة منطوقة أو مفكراً بها.