Inside Frame Vol.

'친구들의 내부'( FRAME)의 스핀오프 시리즈 마지막 편에서는 전통적인 헤나에 시대를 초월한 현대적 미학을 도입하는 데 앞장서고 있는 아즈라 카미사와 이야기를 나눴습니다. 그녀의 시조인 시조 브랜드인 아즈라의 크리에이티브 마스터인 그녀는 바디 아트의 형태로 자기 표현의 아름다움을 전파하기 위해 창의적인 여정을 밀어붙이고 있습니다.

크리에이티브 여정의 시작은 무엇인가요?

저는 평생 창조적인 일을 해왔고, 창의력은 저에게 있어 중요한 부분입니다. 아주 어렸을 때 실로 보석을 만들어 집 밖에서 팔곤 했던 기억이 납니다. 메이크업 아티스트였던 시절에는 옷을 만들어보기도 했어요. 어머니가 패션 디자이너이셨기 때문에 어린 시절의 창작에 대한 노력은 어머니의 영향을 받았다고 할 수 있습니다.

브랜드를 어떻게 시작하게 되었나요?

2014년에 7년 동안 호주에서 살다가 두바이로 돌아왔을 때, 제 인생에서 완전히 새롭고 신선한 무대처럼 느껴졌기 때문에 다시 저 자신을 찾으려고 노력했습니다. 저는 항상 필요에 의해 창작을 합니다. 당시 저는 아름답고 실용적인 핸드백을 찾고 있었지만 만족스러운 제품을 찾을 수 없었죠. 그러다 문득 나만의 핸드백을 만들어야겠다는 생각이 들었죠. 실험을 시작했고 마침내 첫 번째 "Bullet" 가방을 만들게 되었죠. 2015년 '불렛' 백을 처음 출시한 이후 아즈라는 브랜드로서 성장해 왔습니다.

헤나는 아름다운 문화적 속성을 가져다주며 종종 작품에 접목되어 왔습니다. 아즈라가 설립된 지 5년이 지난 지금 헤나를 브랜드의 일부로 포함시키기로 결정한 계기는 무엇인가요?

헤나를 만들겠다는 생각은 몇 년 전 샤르자 예술 재단에서 두 번째 워크숍을 할 때 떠올랐어요. 원래 계획한 대로 진행되지 않아 헤나 제작을 잠시 중단했었죠. 하지만 팬데믹으로 인한 봉쇄가 시작되는 동안 기술, 도구, 지식, 그리고 무엇보다도 헤나 제작에 대한 연구를 마무리할 용기를 얻을 수 있는 충분한 시간을 가졌습니다. 전 세계가 불확실성과 혼란으로 가득 찬 시기였지만, 아이러니하게도 이 시기가 제가 오래 전에 구상했던 것을 마무리할 수 있는 원동력이 되었습니다.

헤나는 언제부터 크리에이티브 여정의 일부가 되었나요?

헤나는 항상 제 모국 문화의 일부였습니다. 저는 호주에서 패션과 디자인에 대해 완전히 다른 관점을 가지고 돌아왔어요. 저는 제 친구인 알리아 빈 오마르의 작품에서 영감을 받았습니다. 그녀의 작품은 전통적인 아랍의 미학을 현대적으로 표현합니다.

헤나의 진정한 아름다움을 깨닫는 '각성'의 순간은 제 친구의 결혼식 파티에서였습니다. 전통적인 아랍 결혼식에서는 신부가 결혼식 전에 헤나 파티를 열어요. 신부와 친구들은 아티스트에게 헤나를 받으며 춤을 추고 축하하는 시간을 갖습니다. 이 전통은 신부가 자신과 가족을 위해 축복을 받고 나눌 준비를 하는 것을 상징합니다. 여성적 에너지의 밝은 불꽃을 불러일으키고 아름다운 화합과 자매애를 느끼게 하는 예술의 한 형태인 헤나의 진정한 본질을 처음으로 경험한 순간이었습니다.

처음으로 직접 해본 헤나 디자인은 무엇인가요?

미니멀하면서도 대담한 원형 디자인이었습니다. 쥐고 밀기만 하면 되기 때문에 가장 쉽게 만들 수 있는 모양이었죠. 이 디자인은 제 브랜드의 첫 번째 에디토리얼 촬영에서도 자연스럽게 사용되었습니다.

헤나에 대한 오해나 한계점을 발견하셨나요?

저는 왜 헤나를 미용실이나 슈퍼마켓에서만 살 수 있는지 항상 의아했습니다. 헤나가 전통적인 자기 표현의 도구로서 바디 아트의 형태로 제공되지 않는 것을 보고 화가 났어요. 그래서 저는 처음부터 사람들이 이 고대 예술의 진정한 본질과 그것이 가져다주는 창의적인 기회를 알기를 원했습니다.

그래서 아즈라( FRAME )가 아즈라를 대표하기에 완벽한 장소라고 생각합니다. 이 지역에서 유일무이한 콘셉트 스토어인 이곳은 영감을 주는 분위기와 함께 독특한 경험을 선사합니다.

헤나 예술은 개인적으로 어떤 의미가 있나요?

남아공과 인도 출신인 저는 항상 헤나가 저를 부르는 것 같다고 느꼈습니다. 이 형태의 예술과의 깊고 영혼이 담긴 연결은 예술과의 깊은 영혼의 연결은 시간이 지나면서 증명되었습니다. 가장 긴 헤나를 하지 않은 기간은 불과 몇 달에 불과했습니다. 저는 헤나를 통해 제 현실을 형성하고 구축하는 데 있어 형이상학적인 중요성을 느낍니다. 헤나를 하는 행위는 명상과 비슷합니다. 주로 늦은 밤에 제 자신과 완전히 조율된 상태에서 제 마음속의 에너지를 제 손에 전달하도록 내버려 두는 것이죠.

미니멀리즘이 미학에 중요한 이유는 무엇인가요?

복잡한 삶 속에서 우리는 단순한 해결책을 찾고 있습니다. 따라서 미니멀리즘은 삶을 단순화하려는 욕구의 표현입니다. 또 다른 이유는 시대를 초월한 무언가를 만들고자 하기 때문입니다. 시대를 초월하는 것은 지속 가능성의 또 다른 방식입니다. 시각적으로 저의 미니멀리즘 디자인은 기하학적 모양이나 패턴의 형태로 전달됩니다. 저는 그것이 창조의 자연스러운 힘을 반영한다고 생각합니다. 나무, 식물, 행성, 우리 몸 등 자연의 모든 것은 신성한 질서와 구조적 조화를 이루고 있습니다.

10년 후 아즈라의 모습은 어떤 모습일까요?

계속 발전하고 있습니다. 단기적으로 다음 제품은 다양한 헤나 그림으로 구성된 타투 스티커 팩으로, 여러 가지 방법으로 패턴을 조립할 수 있는 스티커를 만들 계획입니다.

장기적으로는 침대보, 벽에 걸 수 있는 실크 조각, 염색 드레스, 천에 헤나를 칠하는 제품을 만들고 싶어요. 헤나를 발전시킬 수 있는 더 많은 방법을 찾아 아즈라를 라이프스타일 브랜드로 발전시키고 싶어요.

좋아하는 패션 브랜드는?

Comme des Garçons 의 형태와 아방가르드한 미학이 주는 감성적인 느낌과 달 모노그램에서 영감을 받아 아즈라가 소셜 미디어에서 최초로 선보인 획기적인 디자인 중 하나인 마린 세레를 좋아합니다. 피부와 조화를 이루는 그녀의 보디슈트도 정말 마음에 들어요.

FRAME 에서 좋아하는 세 가지 항목 ?

• 비대칭 스커트 by Comme des Garçons Comme des Garçons FW 제품
• 타이다이 후디 Brain Dead
• 고추장 불고기 오니기라즈, 유이 계열의 라멘 전문점 FRAME