FRAME:こんにちは、アールーシさん。

AARUSHI: 私は24fps(frames per second)で13番目のframe 。半分の一歩手前。

FRAME:ニューデリーの天気は？

AARUSHI： 逡巡している。

FRAME:グラフィックデザイナーとして、あなたのグラフィックデザインに対するアプローチはどのようなものですか？映画の影響はありますか？

AARUSHI： どうやら私はテンプレートアレルギーのグラフィックデザイナーらしい。デザインの一部が置かれているシステムを見て、他のシステムからデザインの動きを改ざんしたり、入れ替えたり、こっそり移動させたり、密輸できないか確認するのが好きなんだ。

以前、テキストの中にプラスチックの一脚椅子を並べているところを目撃されたことがある。あなたにもできる！ページの最後にあるフォントをダウンロードしてください。

絶対に、映画を見ることは読み方を教えてくれる。1日1本映画を見て、目に留まったものを1つ投稿するようにしていた時期があった。それが私の考えた#36daysoftypeチャレンジだった。また、過去2年半の間、Netflixで配信されている映画／TVタイトルのローカライズも行ってきた。これまでにデザインした作品には、『シャッター・アイランド』、『イングロリアス・バスターズ』、『パワーレンジャー』、『ミッション・インポッシブル』、『カラテ・キッド』、『アンナ・カレーニナ』、『ゾディアック』、『ザ・スコア』、『エリジウム』、『ランゴ』、『ザ・オフィス』、『ジミー・カー』、『アリ・ウォン』、『シルバー・ライニングス・プレイブック』などがある。

FRAME:ベルン美術館での展示はどうだった？ ベルン美術館どのような経緯で実現したのですか？

ランティアンと私は、2年以上前から、一緒に行ったプロジェクトとは別に、思考会議を開いている。私たちが会うたびに思い浮かべるものは......以前は鼻歌を歌う機械のようなものだと想像していたのが不思議なんだけど、今は、話すたびに色素を吸収し続けるアイデアの凝固塊のように見える。

私たちに持ち込まれるそれぞれのプロジェクトの提案には、この塊に勢いを与え、軸を傾け、重力と争う独自の惑星的条件が伴う。この質量が惑星平面と衝突するとき、顔料は私たちのアイデアの1つのアウトプットとして皆さんが目にする刻印を残します。しかし、これはまた、別のプロジェクトの重力に捕らわれるまで、別の速度で別の方向に移動するために質量をカタパルトにすることでもある。クンストハレ・ベルンはまた、私たちのアイデアを受け入れるのに十分暖かい飛行機／惑星でもあった。

FRAME:この展示は、ポップカルチャー、音楽、オブジェなど、有形と無形のもののつながり、循環、つながりを中心に展開しています。ヤシュ・チョプラのチャンドニーとスイスの関係が、あなたとリーの心に残ったのはなぜですか？

アールーシ： スイスにはヤシュ・チョプラの銅像、チョプラ湖、列車、そして彼の名を冠した映画をテーマにした超豪華なホテル・スイートがある。スイス連邦統計局の記録によると、2018年、インド人観光客は合計780,815泊をスイスで過ごした。

この認定はすべて、チョプラ氏が1989年に製作した映画『チャンドニー』に負うところが大きい。あなたも今見ていますか？

スイスはすべてのインド人にとって究極のロマンチックな旅行先のひとつであり続けている。私が展覧会のために申請書を提出したとき、ビザオフィスで少なくとも5組の新婚カップルを見かけたのを覚えている。そして、その日だけで約400件の申請が見込まれていたようだ。しかし、スイス・アルプスでのセルフィー（自撮り）1枚を目指すということは、多くの書類作成、余裕の証明、高額な出費、精査、長い待ち時間、疎外感を経験するということでもある。そのひとつでも失敗すれば、夢は悪夢に変わってしまう。

FRAME:作品の開発期間は？その過程と感想をお聞かせください。

AARUSHI： 15.4秒。面白いことに、これはあるアイデアの序章としてまとめられたプレースホルダー画像だった。そしてそれは強力だった。しかし、それに対抗して作られたどのグラフィックも、このイメージは他のどの反復よりも効果的に私たちの意図の核心を保持していた。だから結局、私たちはこの暫定的なスケッチをメイングラフィックとして、ただいまの解像度と明瞭さを持って戻ってきた。ランティアンはそれを見事に表現した。

FRAME:この作品は、展示の幅広いテーマとどのように呼応し、結びついているのでしょうか？

AARUSHI： 私がプレースホルダーと言ったのも、このイメージが来るべきアートワークの約束の役割を果たしながら、最終的にはその場所にあるアートワークがなし得なかった以上の言説を芽生えさせるノードになったからです。

そのデザイン、フォルム、展覧会のインフラに乗り移る方法、そして展覧会の中で出会う方法において、この作品はビフォアとアフターの中間に位置しています。

FRAME:FRAME とのコラボレーションで、あなたとリーはTシャツの着やすさと全体的なファッション性について考えたと思いますが、Tシャツをデザインするときに最初に考えたことは何でしたか？

AARUSHI： このTシャツは、あるアート展を開催したときに生まれたものなんだ。興味深いのは、このTシャツが文脈的に少し不安定な位置にあることです。展覧会を応援するためのグッズなのか？それとも展覧会の一部としてのアート作品なのか？そのどちらでもあるが、どちらでもない。それはおそらく、展覧会に背くことで展覧会を混乱させさえすることで、展覧会に呼応する存在なのだ。しかし、展覧会はそれに対して、ご自由にどうぞと言った。だから、不服従は仲間意識に変わり、異なる意図で同じ機能を果たさせる。このようにして、いわゆるマーケティング用補綴物の寿命は、イベントの記念品から解放され、例えばドバイでの25点エディションとして別の人生を獲得することができるのだから。

FRAME:リーはこの作品の中で、インドとスイス、そしてドバイとのつながりについて語っています。この作品がドバイとスイスの両国で発表された背景について、またこれらの場所が発表の場として注目された理由について教えてください。

ドバイでは 、ロジャー・フェデラーが「休息が必要だ。ドバイでは、ロジャー・フェデラーが「休息が必要だ、スイスが必要だ」と言っている看板を目にし、スイスでは、インドからの観光客の多さに対応するため、インフラに変更を加える。この3つはすべて、もう一方が気づいているのかいないのかさえわからない、非常に興味深い相互反映を生み出している。

FRAME: この作品はどこまで後世に残るのでしょうか？

AARUSHI： この作品をある言語のグリフと考えれば、その言語が話され、考え抜かれる限り、この作品は生き続けるでしょう。