このブランドの中心的な意図は、ファッション業界の機械化とは対照的に、衣服の制作過程における人間的なタッチを紹介することである。コットン産業で横行している搾取の文化は、カレーがコットンの代替品や国際的なテキスタイルを探し求める原動力となった。

手織りであるインドのカディ生地は、AIREIのファースト・コレクションで極めて重要な役割を果たし、ブランドの中核をなす独特の芸術性と職人技を例証した。AIREIという名前は、ギリシャ語で "切り離す""持ち上げる "という意味に由来する。

AIREIの脱構築的な美学に不可欠な、生成りの縫い目、構造化されていないテーラリング、型にはまらないステッチのディテールが証明しているように、このブランドは手作業による職人技の不完全さに焦点を当てている。ヨーゼフ・ボイスのパフォーマンス作品「I Like America and America Likes Me（私はアメリカが好き、アメリカは私が好き）」からインスピレーションを得たカリーは、デザインを通して人類をひとつにすることを目指している。

ドリュー・カリーは、パリで2度目、全体では4度目、そしてLVMHプライズのセミファイナリストにノミネートされた後初となる最新コレクションを "Sunflower Gardens "と名付けた。このコレクションは、デザイナーが数年前に住んでいたカルカッタの建物からインスパイアされたもので、その頃、彼は非営利団体でボランティア活動をしたり、初めてカットソー作品を作ったりした形成期にあった。

コレクションは、カリーにとってサンフラワーガーデンが象徴する、快適さと安全性、そして冒険とリスクの二面性を体現することを目指した。これを実現するために、彼は繊細な素材と頑丈な素材を巧みに組み合わせた。例えば、チョアコートは2枚のガーゼで覆われ、着崩してポケットを露出させる。

コレクションの豊かなテクスチャーのラインナップには、黒の二重編みオープンニットセーター、クロコダイルグリーンの日本製ウールロングジャケット、サフラン色のクルタ・パジャマパンツなどがあった。ワークウェアのキャップと手編みのバケットハットがルックを完成させた。カリーは主に黒とサフラン（インドの国旗に描かれている色で、地上生活の放棄を意味する）を使い分けていた。

アイレイのコレクション発表のために、カリーはクリエイティブ・ハブ3537の一室に、マザー・テレサが設立した、死にゆく人々を尊厳をもって収容する非営利団体「ニルマル・フライデー」を模した34台のベッドを並べた。ショーのルックの半分は、そのベッドに並べられ、残りは天井から吊るされた。

カリーのデザインへのアプローチは人間味を重視し、ウールジャカード、日本製デニム、カーディシルク、リサイクルカシミアなど、さまざまな生地を巧みに使った。また、「運命」といった言葉を綴ったり、マザー・テレサの寝室の輪郭を描いたりする繊細なステッチも取り入れた。

「私はアイレイと共に、人間の経験を探求しようとしている」とカリーは言う。「衣服は、私たちがここを去った後に残されるものなのです」。