FRAME: Aarushi Surana

FRAME:你好，Aarushi，能介绍一下你自己吗？

AARUSHI： 我是 24fps（每秒帧数）第 13 位frame 。领先半步。

FRAME:新德里天气如何？

AARUSHI： 是犹豫不决。

FRAME:作为一名平面设计师，您认为您的平面设计方法是怎样的？电影对你的创作有影响吗？

AARUSHI： 显然，我是一个对模板过敏的平面设计师。我喜欢研究设计作品所在的系统，看看能否从其他系统中篡改、交换、偷运或走私设计动作。

有人曾看到我在文本中摆放塑料单体椅。你也可以这么做！只需下载本页末尾的字体即可。

当然，看电影能教会我如何阅读。曾经有一段时间，我想每天看一部电影，并就其中一个吸引我的地方写一篇文章。这就是我发起 #36daysoftype 挑战的初衷。在过去的两年半里，我还一直在为 Netflix 上的电影/电视作品进行本地化。我设计过的作品包括：《快门岛》、《英勇混蛋》、《电力别动队》、《碟中谍》、《空手道小子》、《安娜-卡列尼娜》、《十二生肖》、《乐谱》、《极乐世界》、《兰戈》、《办公室》、《吉米-卡尔》、《阿里-王》、《银翼杀手》。

FRAME:在 伯尔尼美术馆是如何举办的？

AARUSHI: Aside from the projects we have done together, our friends, Lantian and I have been thought-convening for over two years now. What we conjure every time we meet—it’s funny how I used to imagine it as a machine that hummed but today I'm seeing it as this—a coagulant mass of ideas that keeps soaking up pigments each time we talk.

Each project proposition that comes to us, comes with its own unique planetary conditions that give this mass a momentum, axis tilt and contends with its gravity. When this mass collides with the planetary plane, the pigments leave an imprint that you see as one output of our ideas. But what this also does is that it catapults the mass to now move in another direction with a different velocity until it gets caught with another project’s gravity. Kunsthalle Bern was also a plane/planet that was warm enough to host our ideas.

FRAME:展览围绕有形和无形事物之间的联系、流通和纽带展开，无论是流行文化、音乐还是物品等等。为什么 Yash Chopra 的 Chandni 和瑞士之间的关系让您和 Lee 印象深刻？

AARUSHI： 瑞士有一座亚什-乔普拉的铜像、一个乔普拉湖、一列火车和一个以他的名字命名的超豪华电影主题酒店套房。据瑞士联邦统计局记录，2018年印度游客在瑞士共度过了780815个夜晚。

这一切的认可，几乎都要归功于乔普拉先生在1989年拍摄的一部电影《钱德尼》。你现在也看到了吗？

瑞士仍然是每个印度人的终极浪漫目的地之一。我记得在递交参展申请时，我在签证处至少看到了 5 对新婚夫妇。显然，仅在那一天，预计就会有约 400 份申请递交。但是，渴望与瑞士阿尔卑斯山自拍的同时，也意味着要经历大量的文书工作、证明负担能力、高额支出、审查、漫长的等待和疏远。哪怕是其中一个环节出了问题，焦虑都会让梦想变成噩梦。

FRAME:这部作品创作了多长时间？过程如何，你有什么感受？

AARUSHI： 15.4 秒。有趣的是，这只是一张临时拼凑的图片，用来作为某些想法的前奏。它很有效。但无论我们创作出什么样的反面图像，这幅图像仍然比其他任何版本都更有效地表达了我们的意图。因此，我们最终又回到了这张临时草图上，将其作为主图，只是现在更加清晰明了。Lantian 说得很好，他说有时候你必须出去走走。

FRAME:这件作品是如何与更广泛的展览主题相呼应/相联系的？

AARUSHI： 我之所以说 "占位者"，还因为这幅图像是对未来艺术作品的一个承诺，但最终却成为了一个节点，萌发了比任何艺术作品都更多的话语。

它的设计、它的形式、它在展览基础设施中的鬼魅姿态以及它在展览中的相遇方式，都使它介于之前和之后之间。

FRAME:与FRAME 合作，我想您和 Lee 一定考虑到了这件 T 恤的可穿性和整体时尚性，在设计这件 T 恤时，最初的想法是什么？

AARUSHI： 这件 T 恤是在举办一次艺术展览时诞生的。有趣的是，它的上下文有点不协调。它是以某种方式支持展览的支持性商品吗？或者说，它是展览中的一件艺术品？两者都是，但又都不是。它是一个回应展览的实体，甚至可能以不服从的方式混淆展览。但展览对它说，请随意。于是，不服从变成了友情，让它以不同的意图完成相同的功能。这样一来，每一个所谓的营销假体的生命周期都会变得更长，因为它从一个事件的纪念品中解放出来，可以获得另一种生命，比如说，在迪拜的 25 件版。

FRAME:李在这幅作品中谈到了他将印度与瑞士和迪拜联系在一起的想法。您能告诉我更多关于作品在迪拜和瑞士发行的背景情况吗？

AARUSHI： 每一个地方都对另一个地方进行了非常奇特的解读，试图将另一个地方塑造成令人向往的旅游目的地。迪拜有罗杰-费德勒的广告牌，上面写着 "我需要休息，我需要瑞士"；瑞士对基础设施进行了改造，以迎合来自印度的大量游客；一家制片公司在瑞士拍摄的爱情片在印度大受欢迎。三者之间产生了非常耐人寻味的反思，而另一方可能意识到，也可能根本没有意识到。

FRAME: 在采访的最后，我想问一个问题：这幅作品在多大程度上能够流传后世？

AARUSHI： 如果你把这件作品看作是一种语言的字形，那么只要这种语言还在被使用或思考，它就会一直存在下去。