内部FRAME
FRAME: Aarushi Surana
撰稿和编辑： Nathaniel Enriquez & Aarushi Surana纳撒尼尔-恩里克斯和阿鲁什-苏拉纳
Aarushi Surana 是一位对模板过敏的德里平面设计师。她喜欢通过交换默认系统来分析错位，从而短路并启动出厂预设。
在特定的一天里，她设计的闹钟会在 "Yesternow"（现在）和 "Presentomorrow"（明天）之间移动，为 Netflix 的电影/电视海报进行本地化，在字体中偷偷加入单体椅子，用拉面拼出拉面，对挂毯进行编码，为 360 度 VR 电影改造汽车和 Tuktuk 的内饰，从音频片段中拼接出 "like"（喜欢），在展览邀请函中偷运 Chindōgu 的发明。
她希望驯服自己的方式，或者不驯服。
FRAME:你好，Aarushi，能介绍一下你自己吗？
AARUSHI： 我是 24fps（每秒帧数）第 13 位frame 。领先半步。
FRAME:新德里天气如何？
AARUSHI： 是犹豫不决。
FRAME:作为一名平面设计师，您认为您的平面设计方法是怎样的？电影对你的创作有影响吗？
AARUSHI： 显然，我是一个对模板过敏的平面设计师。我喜欢研究设计作品所在的系统，看看能否从其他系统中篡改、交换、偷运或走私设计动作。
有人曾看到我在文本中摆放塑料单体椅。你也可以这么做！只需下载本页末尾的字体即可。
当然，看电影能教会我如何阅读。曾经有一段时间，我想每天看一部电影，并就其中一个吸引我的地方写一篇文章。这就是我发起 #36daysoftype 挑战的初衷。在过去的两年半里，我还一直在为 Netflix 上的电影/电视作品进行本地化。我设计过的作品包括：《快门岛》、《英勇混蛋》、《电力别动队》、《碟中谍》、《空手道小子》、《安娜-卡列尼娜》、《十二生肖》、《乐谱》、《极乐世界》、《兰戈》、《办公室》、《吉米-卡尔》、《阿里-王》、《银翼杀手》。
FRAME:在 伯尔尼美术馆是如何举办的？
AARUSHI： 除了我们一起完成的项目，我和我们的朋友蓝天已经进行了两年多的思想碰撞。有趣的是，我以前把它想象成一台嗡嗡作响的机器，但今天我把它看成是这样的--每次我们交谈时，思想的凝固体都会不断吸收颜料。
每一个向我们提出的项目建议，都有其独特的行星条件，这些条件赋予了这个 "大块 "以动力、轴线倾斜，并与它的重力相抗衡。当这个质量与行星平面碰撞时，颜料就会留下印记，这就是我们的创意输出。但是，这也会使质量以不同的速度向另一个方向移动，直到它受到另一个项目的引力。伯尔尼美术馆也是一个温暖的平面/星球，足以承载我们的想法。
FRAME:展览围绕有形和无形事物之间的联系、流通和纽带展开，无论是流行文化、音乐还是物品等等。为什么 Yash Chopra 的 Chandni 和瑞士之间的关系让您和 Lee 印象深刻？
AARUSHI： 瑞士有一座亚什-乔普拉的铜像、一个乔普拉湖、一列火车和一个以他的名字命名的超豪华电影主题酒店套房。据瑞士联邦统计局记录，2018年印度游客在瑞士共度过了780815个夜晚。
这一切的认可，几乎都要归功于乔普拉先生在1989年拍摄的一部电影《钱德尼》。你现在也看到了吗？
瑞士仍然是每个印度人的终极浪漫目的地之一。我记得在递交参展申请时，我在签证处至少看到了 5 对新婚夫妇。显然，仅在那一天，预计就会有约 400 份申请递交。但是，渴望与瑞士阿尔卑斯山自拍的同时，也意味着要经历大量的文书工作、证明负担能力、高额支出、审查、漫长的等待和疏远。哪怕是其中一个环节出了问题，焦虑都会让梦想变成噩梦。
FRAME:这部作品创作了多长时间？过程如何，你有什么感受？
AARUSHI： 15.4 秒。有趣的是，这只是一张临时拼凑的图片，用来作为某些想法的前奏。它很有效。但无论我们创作出什么样的反面图像，这幅图像仍然比其他任何版本都更有效地表达了我们的意图。因此，我们最终又回到了这张临时草图上，将其作为主图，只是现在更加清晰明了。Lantian 说得很好，他说有时候你必须出去走走。
FRAME:这件作品是如何与更广泛的展览主题相呼应/相联系的？
AARUSHI： 我之所以说 "占位者"，还因为这幅图像是对未来艺术作品的一个承诺，但最终却成为了一个节点，萌发了比任何艺术作品都更多的话语。
它的设计、它的形式、它在展览基础设施中的鬼魅姿态以及它在展览中的相遇方式，都使它介于之前和之后之间。
FRAME:与FRAME 合作，我想您和 Lee 一定考虑到了这件 T 恤的可穿性和整体时尚性，在设计这件 T 恤时，最初的想法是什么？
AARUSHI： 这件 T 恤是在举办一次艺术展览时诞生的。有趣的是，它的上下文有点不协调。它是以某种方式支持展览的支持性商品吗？或者说，它是展览中的一件艺术品？两者都是，但又都不是。它是一个回应展览的实体，甚至可能以不服从的方式混淆展览。但展览对它说，请随意。于是，不服从变成了友情，让它以不同的意图完成相同的功能。这样一来，每一个所谓的营销假体的生命周期都会变得更长，因为它从一个事件的纪念品中解放出来，可以获得另一种生命，比如说，在迪拜的 25 件版。
FRAME:李在这幅作品中谈到了他将印度与瑞士和迪拜联系在一起的想法。您能告诉我更多关于作品在迪拜和瑞士发行的背景情况吗？
AARUSHI： 每一个地方都对另一个地方进行了非常奇特的解读，试图将另一个地方塑造成令人向往的旅游目的地。迪拜有罗杰-费德勒的广告牌，上面写着 "我需要休息，我需要瑞士"；瑞士对基础设施进行了改造，以迎合来自印度的大量游客；一家制片公司在瑞士拍摄的爱情片在印度大受欢迎。三者之间产生了非常耐人寻味的反思，而另一方可能意识到，也可能根本没有意识到。
FRAME: 在采访的最后，我想问一个问题：这幅作品在多大程度上能够流传后世？
AARUSHI： 如果你把这件作品看作是一种语言的字形，那么只要这种语言还在被使用或思考，它就会一直存在下去。
