Inside Frame Vol.

FRAME 을 직접 방문하신 적이 있다면, 둥근 금테 안경에 시간을 읽어주는 희귀한 닉슨 시계를 차고 나이키 덩크를 신은 이 건장한 신사와 대화를 나눌 기회를 가졌을 것입니다.

패션, 음악, 인생 전반에 대한 그의 기발한 접근 방식에 대한 대화를 나누다 보면 약간 멍해지고 아찔한 기분이 들기도 합니다.  

INSIDE FRAME 의 세 번째 편에서는 아미란의 기발한 크리에이티브 세계에 대해 자세히 알아봤습니다.

자신을 설명할 수 있는 세 단어.

저를 세 단어로 제한하여 설명할 수 있는 유일한 순간은 이 지구상의 마지막 날, 즉 제 존재가 거의 끝나고 제 자아의 '전개'를 완성할 수 있을 때일 것입니다.

저를 아는 사람들은 종종 저를 "행복하다", "키가 크다", "이상하다"라고 묘사하지만, 이는 그들이 저에게서 본 자신의 모습일 뿐입니다. 확실한 것은 여러분이 자신을 사랑하는 만큼 저도 여러분을 사랑한다는 것입니다. 그리고 나 자신에 대한 유일한 설명은 내가 당신의 모습을 반영한다는 것입니다.

독특한 스타일을 가지고 계세요. 어떻게 패션에 입문하게 되었나요?

힙합의 영향은 엄청났어요. 래퍼들의 옷차림이 강렬하다는 것을 알았죠. 저는 스타일이라는 비언어적 언어를 통한 자기 표현에서 예술을 발견했습니다. 저는 '스타일의 본질'을 자기 발견을 위한 지속적인 여정이라고 표현할 수 있으며, 패션은 그 놀이터라고 생각합니다.

스트리트웨어. 이것이 여러분에게 어떤 의미인가요?

음악, 반문화, 예술, 그리고 이미 존재하는 운동복, 작업복, 군복 등 거리에서 입을 수 있는 모든 것을 재해석하고 리믹스하는 단순한 형태의 멋있는 모든 것을 순수한 영감을 바탕으로 한 문화 운동이라고 부르기 전에, 우리는 그것을 배양하는 문화 운동이라고 부릅니다(말 그대로 모든 것).

지금은 패션 산업의 나무에서 공식적인 지점이 되었습니다. 개념화, 생산, 협업, 출시에 대한 현대적인 표준을 설정하는 업계에 혁명을 일으켰으며 사람들이 가장 접근하기 쉬운 방식으로 패션을 감상할 수 있게 했습니다.

어떤 사람들은 스트리트웨어를 "오버사이즈 티셔츠에 그래픽을 입힌 것"이라고 오해하며 스트리트웨어가 죽었다고 말합니다. 럭셔리 패션에서 '스트리트웨어' 스타일의 트렌드가 사라지고 있는 것은 사실이지만, 이는 실제의 가장 작은 부분일 뿐입니다. 진정한 스트리트웨어는 의류나 신발을 넘어 자신이 느끼는 감정, 보는 것, 상상하는 것에 대한 이야기를 창조하고 전달하려는 열정이 이끄는 자유의 정신입니다. 환상이 사라지는 것을 막을 수 없는 것과 마찬가지로 실재를 파괴할 수는 없습니다.

가장 좋아하는 브랜드는?

나는 UNDERCOVER. 천재적인 디자인을 통해 완벽하게 표현되는 난해한 펑크 미학은 매 시즌 저를 경외심에 빠지게 합니다. 하지만 그 이상으로 이 브랜드는 저에게 말을 걸고 개인적인 느낌을 줍니다. 마치 예술 작품과 강력한 유대감을 느끼는 것 같아요. 내가 이 예술 작품을 감상하기 위해 선택했는지, 아니면 예술 작품이 나를 감상하기 위해 선택했는지 설명할 수 없습니다.

이 브랜드가 생물이라면 어떤 모습일까요?  

우주의 모든 정보가 씨앗에 암호화되어 있는 길라플은 하나의 큰 빛으로 유일하게 왜곡되고 아름다운 진실을 보고 축하하는 모든 것을 볼 수 있을 것입니다.

예술의 한 형태인 패션과 창의적인 상호작용은 어떻게 이루어지나요?

저는 패션 디자인을 좋아하지만 패션을 창조하는 데는 관심이 없습니다. 지금까지 저는 패션을 판매하는 데서 제 예술을 찾았습니다. 저는 디자이너가 작품을 통해 만들어내는 아이디어와 스토리를 이해하고, 고객들이 디자이너의 스토리에 어떻게 공감할 수 있는지 스스로 탐구할 수 있도록 돕는 일을 전문으로 합니다. 또한 패션을 실용적으로 활용하는 경험을 통해 사람들이 멋지게 입는 것이 얼마나 편안한지뿐만 아니라 자신의 라이프스타일에 어떻게 적용할 수 있는지를 발견할 수 있게 합니다.

사진 제공: 모하마드 마하이센(IG: @mmhaisen)

이번 시즌의 위시리스트/머스트 해브 아이템은 무엇인가요?

1. Junya Watanabe MAN x Carhartt: 준야 와타나베의 미국 헤리티지 브랜드와의 협업은 창의성과 일관성이 돋보입니다. 예를 들어, 1915년 해밀턴 카하트가 처음 발명하여 철도 노동자들의 턱받이 작업복에 사용되었던 카하트의 트레이드마크인 오리 캔버스 천을 재해석한 블레이저와 튼튼한 작업 바지를 선보입니다. 장인 정신과 정교함, 기능성이 완벽하게 조화를 이룬 디자인이 돋보이는 제품입니다.

2. Comme des Garçons Shirt: Comme des Garçons 셔츠는 제가 CdG 엠파이어에서 가장 좋아하는 디퓨전 라인 중 하나입니다. 옥스퍼드 셔츠와 같은 가장 기본적인 남성복 스테이플을 에지 있으면서도 웨어러블한 예술 작품으로 끊임없이 해석하는 레이 가와쿠보의 일관성이 강하다고 생각합니다. 최신 컬렉션의 코팅 셔츠 코치 재킷과 멀티 컬러 옥스퍼드 셔츠는 레이 가와쿠보의 끝없는 창의성을 보여주는 증거입니다. 이 두 제품은 칼 벤야민의 추상 예술과 CdG의 반패션 태도를 현대 남성복의 형태로 융합한 작품입니다.

3. Brain Dead: 저는 컬러 블로킹과 미스매치, 특히 이 포근한 Brain Dead 집안일 코트를 정말 좋아합니다. 이 코트를 입고 있으면 영화 '아키라'의 테츠오가 학교를 빼먹고 울트라 바이크를 타고 신도쿄를 돌아다니는 기분이 들어요.

4. Fucking Awesome: 어떻게 제이슨 딜에 대한 감사를 언급하지 않고 FRAME 에 대해 이야기할 수 있을까요? 그가 스트리트웨어와 스케이트보딩에 끼친 영향력, 즉 존재 자체만으로도 놀랍습니다. 그가 스트리트웨어와 스케이트보딩에 끼친 영향은 단순히 존재 그 자체만으로 그 자체만으로도 놀랍습니다. 제 말에 동의할 필요는 없지만, 제이슨 딜은 슈프림이 멋진 이유이자 비전을 '극단적으로' 표현하는 것이 결코 과하지 않은 이유입니다. 이 앰뷸런스 티의 그래픽은 Fucking Awesome 이 얼마나 아픈지에 관한 것입니다.