Comme des Garçons 는 본능에 따라 운영되는 브랜드이기 때문에 계획이 필요 없이 순간순간 진화하는 브랜드입니다. 이로 인해 부분적으로는 Comme des Garçons 임프린트가 여러 하위 레이블의 우산 역할을 하는 오늘날의 상황을 초래했으며, 종종 예기치 않게 갑자기 나타나고 때로는 순식간에 사라지기도 합니다. 가와쿠보의 기존 비전인 Comme des Garçons 제국은 우리가 생각하는 패션의 개념을 바꾸어 놓았습니다. 전 세계에 지속적으로 선보이는 아이코닉한 컬렉션을 통해 Comme des Garçons 이 기이하면서도 놀라운 방식으로 어떻게 이만큼 성장했는지 알 수 있습니다.

"새로운 창작물을 보고 두려워하는 사람들이 많아질수록 저는 더 행복합니다. 사람들이 점점 더 보수적으로 변하는 데에는 미디어의 책임이 있다고 생각합니다. 미디어의 많은 부분이 흥미롭지 않은 패션이 번성할 수 있는 상황을 만들었습니다."

-레이 카와쿠보

1981년 파리 데뷔 이후 가와쿠보는 점점 더 추상적인 쇼에서 레퍼런스, 비율, 테크닉을 급진적으로 사용하여 남성복과 여성복 모두에서 기존의 관념에 도전해 왔습니다. 배드 테이스트를 비롯한 다양한 매혹적인 컬렉션을 선보이고 있습니다. 성별을 초월하다. 특히 펑크 감성이 물씬 풍기는 '옷을 만들지 않는다', '괴물' 등의 컬렉션을 선보였습니다. 그녀의 옷은 의도적으로 구멍이 뚫린 너덜너덜한 검은색 옷에 대해 어떻게 생각해야 할지 모르는 전 세계 관객들에게 다가갔습니다. 가와쿠보는 1983년 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서 자신의 디자인은 "남편의 생각에 흔들리지 않는 independent, 여성을 위한 것"이라고 말했습니다.

Comme des Garçons 레이블은 그 이후에도 확고한 반체제 성향을 유지하며 웨어러블 제품보다는 세계 정세나 예술에 대한 성명서처럼 보이는 컬렉션을 제안해 왔습니다. 예를 들어, 1997년 봄/여름 시즌의 상징적인 "Body Meets Dress, Dress Meets Body" 컬렉션은 '완벽한' 여성 실루엣에 대한 패션계의 집단적 페티시즘에 도전했습니다. 당시 이 컬렉션은 조롱의 대상이 되었지만, 지금 돌이켜보면 가와쿠보의 유산에서 반복되는 주제인 천재적인 발상으로 여겨지고 있습니다. Comme des Garçons 을 끊임없이 진화하는 예술 작품이라고 생각하면 더 쉽게 이해할 수 있습니다. 이 라인은 가와쿠보가 가장 급진적인 디자인을 선보이는 곳이자 Comme의 무수한 디퓨전 라인이 영감을 얻는 곳으로, Comme des Garçons 을 더욱 맛깔스럽게 재해석한 제품들을 선보입니다.