كوم دي جارسون

Comme des Garçons هي علامة تجارية تعمل بالفطرة، وليست هناك حاجة لأية خطة لأن العلامة التجارية تتطور باستمرار في الوقت الحالي. وقد أدى هذا جزئيًا إلى الوضع الذي نراه اليوم حيث تعمل بصمة Comme des Garçons كمظلة لعلامات فرعية متعددة، والتي غالبًا ما تأتي بشكل غير متوقع من العدم وتختفي أحيانًا في لحظة. لقد غيرت رؤية كاواكوبو الحالية لإمبراطورية Comme des Garçons ما نعتبره موضة. مع المجموعات المميزة التي يتم عرضها باستمرار للعالم، من الممكن أن نرى كيف نمت Comme des Garçons إلى هذا الحد بطريقة غريبة ورائعة.

"كلما زاد خوف الناس عندما يرون خلقًا جديدًا، زادت سعادتي. أعتقد أن وسائل الإعلام تتحمل بعض المسؤولية تجاه أن يصبح الناس أكثر تحفظًا. لقد خلقت أجزاء كثيرة من وسائل الإعلام الوضع الذي يمكن أن تزدهر فيه الموضة غير المثيرة للاهتمام.

-ري كاواكوبو

منذ ظهورها الأول في باريس عام 1981، تحدت كاواكوبو الوضع الراهن في الملابس الرجالية والنسائية على حد سواء من خلال استخدامها الجذري للمرجعيات والتناسب والتقنية في عروض مجردة بشكل متزايد. يجمع مجموعة من المجموعات الرائعة بما في ذلك Bad Taste. تجاوز الجنس. عدم صنع الملابس والوحش، والتي تبدو جميعها ذات طابع فاسق بشكل خاص. وصلت ملابسها إلى جمهور عالمي، البعض منهم لم يعرف ما رأيه في القطع السوداء الممزقة ذات الثقوب المتعمدة. وقالت كاواكوبو لصحيفة نيويورك تايمز في عام 1983 إن تصميماتها كانت مخصصة "للمرأة المستقلة، التي لا تتأثر بما يعتقده زوجها".

ظلت علامة Comme des Garçons منذ ذلك الحين مناهضة للمؤسسة، حيث تقترح مجموعات غالبًا ما تبدو وكأنها بيان حول الشؤون العالمية أو الفن أكثر من كونها إبداعات يمكن ارتداؤها. على سبيل المثال، مجموعة ربيع/صيف 1997 الشهيرة "الجسم يلتقي باللباس، الفستان يلتقي بالجسم"، التي تتحدى الولع الجماعي للأزياء بالصورة الأنثوية "المثالية". في خضم تلك اللحظة، تعرضت المجموعة للسخرية، ولكن في الماضي، يُنظر إليها الآن على أنها ضربة عبقرية، وهو موضوع متكرر في تراث كاواكوبو. من الأسهل التفكير في Comme des Garçons كعمل فني دائم التطور. الخط هو المكان الذي تقدم فيه Kawakubo تصميماتها الأكثر تطرفًا والمكان الذي تجد فيه خطوط الانتشار التي لا تعد ولا تحصى لـ Comme مصدر إلهامها، مما يوفر المزيد من المذاق المستساغ لما يمثله Comme des Garçons.