Comme des Garçons は本能のままに動くブランドであり、その場その場で絶えず進化していくため、計画など必要ない。その結果、Comme des Garçons が複数のサブレーベルの傘のような役割を果たすようになり、そのサブレーベルはしばしば突然現れ、時には一瞬にして消えてしまう。川久保のComme des Garçons 帝国に対する既存のビジョンは、我々がファッションと考えるものを変えた。世界に向けて発表され続けるアイコニックなコレクションを見れば、Comme des Garçons がいかに奇妙でありながら素晴らしい方法でここまで成長したかがわかるだろう。

「新しい創造を見て怖がる人が増えれば増えるほど、私は嬉しい。人々が保守的になっているのは、メディアの責任もあると思います。メディアの多くの部分が、面白みのないファッションが盛んになる状況を作り出している。"

-川久保玲

1981年にパリでデビューして以来、川久保はメンズとレディースの両方で、その先鋭的なリファレンス、プロポーション、テクニックを駆使し、ますます抽象的なショーで現状に挑戦してきた。本書では、「バッド・テイスト」、「ジェンダーを超えたもの」、「紳士服」、「婦人服」など、魅力的なコレクションの数々を紹介する。ジェンダーの超越。NOT MAKING CLOTHING」、「MONSTER」など、パンク調の魅力的なコレクションを発表。彼女の服は世界中の観客に支持されたが、中にはわざと穴のあいたボロボロの黒い服をどう思うかわからない観客もいた。彼女のデザインは「independent 、夫の意見に左右されない女性のためのもの」と川久保は1983年にニューヨーク・タイムズ紙に語っている。

Comme des Garçons それ以来、このレーベルは明らかに反体制的であり続け、着用可能なクリエーションというよりも、しばしば世界情勢やアートに対するステートメントのようなコレクションを提案してきた。例えば、象徴的な1997年春夏コレクション "Body Meets Dress, Dress Meets Body "は、"完璧な "女性的シルエットに対するファッション界の集団的フェティシズムに挑戦した。当時、このコレクションは嘲笑の的となったが、今にして思えば、川久保の遺産に繰り返し登場する天才的な発想だったといえる。Comme des Garçons 、進化し続ける芸術作品と考えた方がわかりやすい。このラインは、川久保が最も先鋭的なデザインを発表する場であり、コムの無数のディフュージョンラインがインスピレーションを得る場であり、Comme des Garçons 。